Фрида Кало

Феномен Фриды

Фрида Кало. "Сломанная колонна"

Фрида Кало наряду с Че Гевара сейчас является одним из самым распространенных образов в масмедиа. Нет ничего удивительного, что эти персоны стоят рядом. Их объединяет одно - их можно определить, как “контркультурные образы”.

Фактически, весь спектр маргинализированных групп - лесбиянки, геи, феминистки, инвалиды, коммунисты (сначала она исповедовала троцкизм, а позже - сталинизм), ипохондрики, наркоманы находят в ней в ней политически правильную героиню. Самый конкретный показатель настойчивого внимания Фриды к публике - это количество публикаций о ней и популярность “синего дома” среди туристов - самого посещаемого музея Мексики.

Говорит художественный дилер Мэри-Энн Мартин, основатель отдела латиноамериканского искусства Sotheby’s, который провел первый аукцион картины Кало в 1977 году (она ушла за 19 000 долларов - на 1 000 долларов ниже нижней оценки): "Фрида была раздроблена на маленькие кусочки. Каждый вытаскивает тот один кусочек, который означает для них что-то особенное.”

Дальше-больше - "Автопортрет с обезьянкой и попугаем" (приобретенный в 1947 году из Галереи мексиканского искусства за сумму около 400 долларов) был продан на Sotheby’s за 3,2 миллиона долларов. Это самая высокая цена, когда-либо выплаченная за латиноамериканское произведение искусства, и вторая по величине сумма для женщины-художника (рекорд держит Мэри Кассат).

По мнению ее биографа Херреры, Фрида обращается к трем категориям людей: тем, кто ищет идола, тем, кто ищет женщину и тем, кто ищет навязчивую индивидуальность. "Фрида уникальна как иконографический объект", - отмечает он. "Ее исключительность состоит в том, что она обращается к самым различным группам". Для геев Фрида может быть иконой, потому что она была бисексуальной и изобразила себя с бородой на одном из своих портретов. Для феминисток она может быть иконой, потому что ее живопись богата деталями и символами, которые, как они полагают, выражают опыт женщины. Для коммунистов Фрида может быть иконой, потому что она была революционером и искала истину в живописи, которая служит народу.

Почему большинство картин Фриды автопортреты

Картина "Две Фриды"

Фрида - самое узнаваемое лицо и национальное достояние Мексики.

Но обратите внимание на картины Фриды. Из 143 картин 55 являются автопортретами. Как говорила сама Фрида: “Я рисую себя, потому что часто бываю одна и я - это то, что я знаю лучше всего”. Ни на одной из них Фрида не улыбается. Определяя одну из своих картин, Фрида сказала: “Моя картина несет в себе послание боли."

Боль преследовала Фриду с детства и до самой смерти в 47 лет.

После смерти Фриду, бывшую при жизни не столько художницей, сколько женой знаменитого Диего Риверы, практически сразу забыли и открыли ее вновь лишь в 70-х годах ХХ века, когда ее образ стал иконой набравшего силы феминистского движения и, как следствие, возродил интерес к ее творчеству.

Немного родителях и детстве

Фрида с портретом отца

Фрида часто заявляла, что она родилась в 1910 г. (на самом деле год ее рождения 1907), эпатажно отождествляя себя с Мексиканской революцией. Возможно, проявлением присущего ей эпатажа были и ее заявления о наличии еврейских корней по линии отца, коих на самом деле не установлено.

Ее отец, немец по происхождению, Вильгельм Кало прибыл в Мексику в 18 лет. Сменив имя на мексиканский манер на Гильермо, он поступил на работу в один из многочисленных немецких ювелирных магазинов. Первая супруга Гильермо умерла при рождении третьей дочери. Спустя некоторое время он женился на девушке из традиционной обеспеченной мексиканской семьи из штата Оахака Матильде Кальдерон (можно встретить упоминание, что он попросил ее руки в ночь смерти первой супруги). Трех дочерей от первого брака Гильермо благополучно отправил в интернат при монастыре, родив в браке со второй супругой еще четверых. По предложению или настоянию жены Гильермо Кало профессионально занялся фотографией, благодаря чему сохранилось множество семейных снимков и фотографий Фриды детского и юношеского периода.

Прежде чем появилась Фрида, у ее матери уже был сын, который умер через несколько дней после рождения. Неспособная или слишком безразличная, чтобы кормить ее грудью, Матильда передала Фриду двум индейским кормилицам, одна из которых, по упоминанию самой Фриды, была уволена за пьянство. Вероятно, из-за путаницы с ненадежными опекунами и общей депрессии матери из-за потери сына, а также периодических эпилептических припадков отца, Фрида с самого раннего возраста, вероятно, имела заниженную самооценку и вряд ли чувствовала обласканной вниманием. В воспоминаниях Фрида высказывалась о “холодности, жесткости” и одновременно “фанатичной религиозности” матери, а свой дом называла "грустным".

Фото Фриды с сестрами

Из-за утраты мальчика Фрида взяла на себя что-то вроде роли сына в семье. Она была любимицей отца. Фрида в одном своем клиническом интервью сказала: «Я согласна со всем, чему меня научил мой отец, и ни с чем, чему меня научила мать». Люсьен Блох, близкая подруга Кало и ученица Диего Риверы, вспоминает, что «она очень любила своего отца, но Фрида не испытывала таких же чувств к матери». Фактически, в 1932 году, когда Кало вернулась в Мексику из Детройта, узнав, что ее мать умирает, она не смогла ее навестить и даже увидеть ее тело. В последующем ее натуралистичная работа «Мое рождение» (к слову, принадлежащая ее ярой поклоннице - Мадонне), в которой голова Фриды появляется из утробы матери, лицо которой закрыто саваном, скорее всего, была ее нарисованным ответом на смерть Матильды Кало.

Не способствовало реабилитации ее самооценки и заболевание полиомиелитом в 6 лет, вследствие которой ее правая нога стала значительно тоньше левой. Маленькая Фрида, пытаясь скрыть этот недостаток, тщательно бинтовала ногу и носила толстый носок, что однако не избавило ее от всех прелестей буллинга в школе, где ее звали “деревяная нога”.

"Ноги, зачем вы мне, когда у меня есть крылья"

Дневник Фриды.

В 18 лет, когда Фрида возвращалась из школы, автобус, на котором она ехала со своим бой-френдом, столкнулся с трамваем. Как следствие, Фрида получила перлом ключицы, ребер, 11 переломов ног, перелом костей таза, три компрессионных перелома позвоночника, а поручень, за который она держалась в автобусе, пробил ей желудок и вышел через матку.

Боли от полученных травм будут преследовать Фриду всю жизнь, корсеты для поддержания травмированного позвоночника станут ее повседневными атрибутами. За свою жизнь Фрида пройдет более чем через 30 операций. Темой боли пронизано все ее творчество. В “синем доме” - музее Фриды можно увидеть множественные уродливые скелеты из папье-маше, сделанные художницей, как ее восприятие собственного тела. Фрида не раз высказывалась, что тело ее предает и является ее главным врагом.

Практически на 2 года Фрида оказывается прикованной к постели. Отец делает для Фриды мольберт, чтобы девушка могла рисовать лежа. После того, как Фрида в буквальном смысле становиться на ноги (как итог полученных травм, правая нога стала короче левой на 5 сантиметров), она, увлеченная рисованием, поступает в художественную школу, где ее мастером становится ставший уже знаменитым Диего Ривера.

"В моей жизни было две катастрофы: трамвай и Диего. Причем Диего был явно худшей"

Диего был старше ее на 22 года, выше на 22 см и весил на 100 кг больше. “Слон и голубка”, так называли эту пару.

Свадьба с Диего

Характерно, что выйдя замуж за Диего, будущая икона феминизма, в отношениях с дорогим супругом стала вести себя как типичная мексиканская женщина, воспитанная в национальных традициях мачизма. Фрида начала носить свою собственную интерпретацию традиционного национального платья: полные платья и юбки, вышитые блузки и консервативные индейские прически. Следуя совету прежней жены Диего, Фрида стала готовить любимые мужем блюда и зачастую приносила ему обед в мастерскую, одновременно пытаясь убедиться, что он не прелюбодействует с очередной натурщицей (в доме-музее Фриды хранится знаменитый джинсовый комбинезон Диего, который при работе с натурщицами, как говорят, он надевал на голове тело, чтобы не тратить лишнее время).

Палатья Фриды собственного дизайна

Надо заметить, что фасон одежды, которую Фрида моделировала для себя, служило двойной цели: эффективно скрывать ненавистное тело и фокусировать внимание на голове и плечах. Как говорила куратор одной из выставок Фриды Клэр Уилкокс: "Последнее, о чем вы подумаете, когда увидите ее, это ее инвалидность. Яркость отвлекала.”

Супружеские отношения Диего Фриды были далеки от патриархальных семейных ценностей. Диего продолжал отношения на стороне. Не обошел он вниманием и младшую любимую сестру Фриды Кристину, роман с которой привел к их первому разводу и разрыву отношений Фриды с сестрой.

Справедливости ради, следует заметить, что Фрида также не осталась в долгу. У нее неоднократно случались романы (включая роман с отцом русской революции Троцким, которому Диего помог получить в Мексике политическое убежище) , к тому же она зачастую демонстративно выражала свою бисексуальность. Сложно сказать, было ли это обусловлено ее естественными наклонностями либо являлось продолжением присущего ей эпатажа. Фрида много курила, сквернословила, злоупотребляла спиртным. “Я пыталась утопить проблемы в алкоголе, но эти сволочи научились плавать,”- с присущим ей чувством юмора замечала Фрида. Сюда же следует добавить несколько неудачных беременностей художницы. Тем не менее, казалось бы Диего, имел гипнотическое воздействие на Фриду. Каждое его появление на горизонте даже во время разрыва их отношений,оказывали на нее магическое воздействие, придавая ей, как не раз отмечала сама Фрида, жизненные силы и энергию.

Сложно сказать, как сложилась бы судьба Фриды как художницы без влияния и поддержки Диего. Изначально Фрида относилась к своему творчеству скорее как к хобби, иронично оценивая покупку ее картин поклонниками ее таланта. Ставшая знаменитой картина “Две Фриды” в 1947 году была приобретена Национальным институтом изящных искусств в Мехико за 4000 песо (около 1000 долларов США) и еще 36 песо покупатели доплатили за рамку. Это была самая высокая цена, которую Фрида когда-либо получала за свою картину при жизни.

Единственная индивидуальная выставка картин Фриды в Мексике прошла за год до ее смерти, до этого внимания широкой общественности творчество Фриды на родине удостоено не было. Справедливости ради надо заметить, что до этого в США и Франции прошли выставки Фриды, организованные идеологом сюрреализма Андре Бретоном. Он первым оценил стиль Фриды как сюрреализм. Тогда Фрида парировала: ”Они думали, что я сюрреалист, но я им никогда не была. Я никогда не рисовала мечты. Я рисовала свою собственную реальность.” Выставка в Париже ознаменовалось знакомством Фриды с Пикассо, который при встрече подарил ей сережки. Было ли это сделано в качестве оценки ее таланта, сказать сложно. Пикассо и Диаго в юношестве вместе учились в Париже и увлекались кубизмом, и вполне вероятно, что это был подарок жене студенческого товарища со стороны признанного художника.

«Я надеюсь, что уход будет радостным и я надеюсь, что никогда не вернусь."

Фрида после ампутации ноги

После 40 лет Фриду стали сильно беспокоить боли в ногах и позвоночнике. Ей пришлось имплантировать позвонки. Ряд операций с учетом уровня медицины того времени носил скорее экспериментальный и не совсем удачный харктер. Следствием развившегося тромбоза стала последовательная ампутация правой ноги и протезирование. Как результат появилась зависимость от обезболивающих средств и морфина.

Протез правой ноги

Фрида умерла в 1954 г. Через друга-врача Ривера получил свидетельство о смерти, в котором причиной была указана «легочная эмболия», но тело Кало было кремировано без проведения вскрытия. Ряд признаков вместе с тем указывает на то, что смерть Фриды 13 июля 1954 года была самоубийством в результате передозировки. Многие факторы, и дневник Фриды не последний из них, подтверждают эту теорию. Ее последние письменные слова включают длинный список врачей и товарищей, которых она благодарит, а затем строки: «Я надеюсь, что уход будет радостным и я надеюсь, что никогда не вернусь. ФРИДА». На последнем автопортрете в дневнике изображено зеленое лицо, которое выглядит как смесь ее черт с чертами Диего, под которым Кало написала «Завистник». И последнее изображение дневника— это мрачное изображение темного крылатого существа — Ангела Смерти.

Посмертная маска